ABOUT
Nature Interpreted Through Matter.
Biografia
Lallo Alessandrini (1954) nasce a Marcellina, in provincia di Roma. Fin dalla giovane età manifesta una profonda inclinazione per il disegno e la pittura, sviluppando negli anni un linguaggio espressivo fortemente legato all’osservazione del paesaggio e alla forza evocativa della materia. La sua ricerca artistica trova nella pittura a olio il mezzo ideale per interpretare la natura. Attraverso una tecnica materica, caratterizzata da spesse stratificazioni di colore e da una pennellata intensa e dinamica, Alessandrini costruisce paesaggi nei quali la luce, la terra e l’atmosfera diventano protagoniste. Le superfici pittoriche acquistano così una dimensione quasi scultorea, trasformando il colore in materia viva. Borghi, campagne, montagne e scorci della tradizione italiana costituiscono i soggetti privilegiati della sua produzione. Pur ispirandosi al reale, le sue opere non ricercano la semplice descrizione del paesaggio, ma ne restituiscono l’emozione, la memoria e il carattere più autentico, attraverso un equilibrio tra osservazione diretta e interpretazione personale. Nel corso della sua attività ha partecipato a numerose esposizioni in Italia e all’estero, presentando le proprie opere in contesti nazionali e internazionali. La sua pittura continua oggi a svilupparsi con coerenza, mantenendo al centro della ricerca il dialogo tra natura, luce e materia. La natura interpretata dalla materia. Scrive di lui Antonio Oberti – Lallo Alessandrini ama comunicare, attraverso la realizzazione di opere dal taglio moderno, un contenuto ricco di motivazioni umane. Nelle sue opere esiste una perfetta unità tra le figure inserite nel paesaggio e le nature morte, tra l'equilibrio della forma e il sentimento. Osservatore attento dei valori luminosi e tonali, si ispira sentimentalmente alla natura per sviluppare rapporti cromatici equilibrati, suggeriti talvolta da un frutto, da una figura femminile o da un prato fiorito, vivendo e respirando l'arte soprattutto come espressione di bellezza interiore. Senza malizia, con colori talvolta egregiamente sfumati e talvolta caldi e ricchi della comunicativa della terra meridionale, è in grado di trasmettere un'interpretazione che non travalica il senso di una vocazione, imponendo, senza ostentazione, una comunicazione immediata e un profondo godimento estetico. Sappiamo che, in certi casi, con frasi di comodo è facile cadere nella retorica; ma di fronte alle opere di Lallo Alessandrini non si può fare a meno di riconoscere la verità delle cose e il significato dei suoi intenti. La padronanza del disegno, dell'impostazione tecnica e del colore costituisce uno specchio, regolato dallo stesso artista, attraverso il quale cose e natura vengono osservate non staticamente, ma come qualcosa di vivo e, al tempo stesso, come un ideale rapporto con la vita dell'artista.»Biography
Lallo Alessandrini (born in 1954) was born in Marcellina, near Rome, Italy. From an early age, he developed a deep passion for drawing and painting, gradually shaping an artistic language rooted in the observation of nature and the expressive power of matter. Oil painting became his preferred medium, allowing him to explore the relationship between landscape, light, and texture. His distinctive style is characterized by rich impasto and layered brushstrokes that give the surface a tactile, almost sculptural quality. Through this material approach, color becomes more than a visual element—it becomes the very substance through which nature is interpreted. Rural landscapes, villages, mountains, and the Italian countryside are recurring subjects in his work. Rather than seeking a faithful representation of reality, Alessandrini aims to capture the atmosphere, memory, and emotional essence of a place, transforming each landscape into a personal visual experience. Throughout his artistic career, he has exhibited his works in numerous national and international exhibitions, presenting his paintings in galleries and cultural venues both in Italy and abroad. His artistic research continues to evolve while remaining faithful to the values that have always defined his work: a profound connection with nature, the expressive strength of matter, and the timeless language of oil painting. Nature Interpreted Through Matter.“Lallo Alessandrini,” writes Antonio Oberti, “loves to communicate, through works with a modern character, content rich in human meaning. In his art, there is a perfect unity between the figures set within landscapes and the still lifes, between formal balance and emotion.
A keen observer of light and tonal values, he draws emotional inspiration from nature, developing harmonious relationships of colour that may be suggested by a piece of fruit, a female figure or a flower-filled meadow. He experiences and breathes art above all as an expression of inner beauty.
Without affectation, using colours that are sometimes exquisitely nuanced and at other times warm and imbued with the expressive power of the southern landscape, he conveys an interpretation that remains faithful to the meaning of an authentic artistic vocation. Without ostentation, he creates an immediate connection and a profound sense of aesthetic pleasure.
We know that, in certain cases, conventional phrases can easily lapse into rhetoric; yet, when faced with the works of Lallo Alessandrini, one cannot fail to recognise the truth of what they express and the significance of his intentions.
His mastery of drawing, technical composition and colour forms a mirror, shaped by the artist himself, through which objects and nature are observed not as something static, but as something alive and, at the same time, as an ideal reflection of the artist’s own life.”
Biografie
Lallo Alessandrini (*1954) wurde in Marcellina, in der Provinz Rom, geboren. Schon in jungen Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für das Zeichnen und die Malerei und entwickelte im Laufe der Zeit eine unverwechselbare künstlerische Sprache, die von der Naturbeobachtung und der Ausdruckskraft der Materie geprägt ist. Die Ölmalerei wurde zu seinem bevorzugten Ausdrucksmittel. Mit einer charakteristischen, pastosen Malweise und kräftigen Farbschichten verleiht er seinen Werken eine beinahe plastische Wirkung. Die Farbe dient dabei nicht nur der Darstellung, sondern wird selbst zum Material, durch das die Natur interpretiert wird. Landschaften, Dörfer, Berge und ländliche Szenen Italiens bilden die zentralen Motive seines Schaffens. Seine Gemälde streben keine rein naturgetreue Wiedergabe an, sondern vermitteln die Atmosphäre, die Erinnerung und die emotionale Tiefe eines Ortes. Jedes Werk wird so zu einer persönlichen Interpretation der Landschaft. Im Laufe seiner künstlerischen Laufbahn nahm er an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen teil und präsentierte seine Arbeiten in Galerien und kulturellen Einrichtungen in Italien sowie im Ausland. Seine künstlerische Forschung entwickelt sich kontinuierlich weiter und bleibt zugleich den Grundwerten seines Schaffens treu: der tiefen Verbundenheit mit der Natur, der Ausdruckskraft der Materie und der zeitlosen Sprache der Ölmalerei. Natur, interpretiert durch Materie.„Lallo Alessandrini“, schreibt Antonio Oberti, „liebt es, durch Werke von moderner Prägung Inhalte zu vermitteln, die reich an menschlichen Beweggründen und Empfindungen sind. In seinen Arbeiten besteht eine vollkommene Einheit zwischen den in die Landschaft eingebetteten Figuren und den Stillleben, zwischen der Ausgewogenheit der Form und dem Gefühl.
Als aufmerksamer Beobachter von Licht- und Tonwerten lässt er sich auf empfindsame Weise von der Natur inspirieren und entwickelt harmonische Farbbeziehungen, die mitunter von einer Frucht, einer weiblichen Figur oder einer blühenden Wiese angeregt werden. Er lebt und atmet die Kunst vor allem als Ausdruck innerer Schönheit.
Ohne jede Künstlichkeit und mit Farben, die bisweilen meisterhaft nuanciert, bisweilen warm und von der Ausdruckskraft der südlichen Erde erfüllt sind, vermittelt er eine Interpretation, die dem Wesen einer echten künstlerischen Berufung treu bleibt. Ohne jede Zurschaustellung schafft er eine unmittelbare Verbindung und einen tiefen ästhetischen Genuss.
Wir wissen, dass man in manchen Fällen mit konventionellen Formulierungen leicht in Rhetorik verfallen kann; doch angesichts der Werke von Lallo Alessandrini kommt man nicht umhin, die Wahrhaftigkeit ihrer Aussage und die Bedeutung seiner künstlerischen Absichten anzuerkennen.
Seine Beherrschung der Zeichnung, des technischen Bildaufbaus und der Farbe bildet einen vom Künstler selbst gestalteten Spiegel, durch den die Dinge und die Natur nicht als etwas Statisches, sondern als etwas Lebendiges und zugleich als ideales Verhältnis zum Leben des Künstlers betrachtet werden.“